Ed Sheeran trae sus nuevos éxitos a Latinoamérica

Desde hace un año, Ed Sheeran anunció que se tomaba un descanso de las redes sociales para “viajar por el mundo y ver todo lo que se estaba perdiendo”. Luego de un lapso que se ha tornado largo para los millones de fans, Sheridan vuelve con dos éxitos: Castle on the hill y Shape of you.

Con Shape of you Ed Sheeran se aleja un poco de su lado sensible y romántico para crear una canción más atrevida que las anteriores. Ahora el cantante inglés habla de sábanas usadas y de salir a bares para enamorarse. En Castle on the hill, Ed Sheeran recupera el tono nostálgico que conquistó a sus fans desde el principio de su carrera y que ha convertido en su identidad.

Además de las dos nuevas canciones, anunció las fechas de su gran gira por Europa y Latinoamérica. El primer show está previsto para el 8 de abril en el WiZink Center de Madrid; y al día siguiente, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El tour europeo pasará también por París, Londres, Berlín, Amsterdam, Dublín, Estocolmo, Zurich, Munich o Turín, entre otras ciudades.

Un mes más tarde, en mayo, Sheeran visitará Latinoamérica. Se han programado fechas en Perú, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Costa Rica y México. El ganador del Grammy, compositor y cantante británico anunció que visitará Guadalajara por primera vez para tocar el 12 de junio en la Arena VFG.

¿Cuál es la guitarra más popular en el mundo?

Existen muchísimas guitarras eléctricas en el mundo. Pero algunas se han caracterizado por ser las más populares. Si bien hay gustos para todo, estas guitarras han sabido ganar legiones de fans por razones históricas y por la calidad de su sonido y son una referencia de calidad.

La suhr classic: Suhr es una compañía fundada en 1997 que en poco tiempo logro establecer una excelente reputación por la exquisita calidad en la construcción de sus instrumentos. John Suhr, creó su primer guitarra en 1984. Entre los fans de esta guitarra se encuentran Alice Cooper, y el guitarrista Reb Beach de Whitesneake.

Gibson Flying V: Introducida en 1958 por Gibson, al principio no fue una guitarra muy popular ni muy vendida, pero a través de los años, ha sido una guitarra muy usada por grandes artistas, entre ellos Jimi Hendrix y Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols), entre otros

Rickenbacker 381 V69: Rickenbacker es considerado el inventor de las guitarras eléctricas, lanzando al mercado la primera en 1932 y ya en 1960 The Beatles lucían sus 381 V69s. Esta guitarra también es la preferida del guitarrista de The Who, Pete Townshend.

Gibson SG: Las SG fueron creadas y fabricadas en los años 60s, en un momento en que la Gibson Les Paul estaba perdiendo popularidad. Con el tiempo las Les Paul se transformaron en las guitarras más populares de Gibson, pero la SG es una guitarra que ha sido usada por muchos artistas, como Jerry García de The Grateful Dead y Angus Young de AC/DC. Actualmente siguen siendo bastante populares.

Gretsch White Falcom: Esta preciosa guitarra fue introducida al público en 1955. Más conocida como “Dream Guitar” (Guitarra de los Sueños), por su color blanco y sus detalles en oro. Esta guitarra es una de las preferidas de Neil Young, y también de John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers).

Danelectro DC3: Esta guitarra solo se produjo entre los años 1959 y 1969 y es la primera guitarra en salir con doble corte en el cuerpo, por eso el DC en su nombre (por Double Cutaway). Durante sus días de gloria, fue una guitarra usada por Jimi Hendrix y también por Syd Barrett de Pink Floyd.

Gibson ES-335V: Esta guitarra fue construida por Gibson en 1958, y su característica especial es que su cuerpo no es ni sólido ni hueco, logrando un sonido especial. Es usada por Dave Grohl (de Foo Fighters/Nirvana) y también por Justin Heyward de The Moody Blues. De hecho, hay una edición especial de esta guitarra por Dave Grohl.

Fender Telecaster: En un principio esta guitarra era vendida con el nombre “Broadcaster” en 1949, ahora se la conoce mejor como “La Tele”. Es notable por su sonido claro y blusero. Esta guitarra ha sido usada por varios músicos, entre ellos Keith Richards de los Rolling Stones y Bruce Springsteen.

Gibson Les Paul: Una guitarra súper popular en todo el mundo. Esta guitarra fue usada y aprobada por el guitarrista Les Paul en los inicios de los años 1950. Se han producido muchas ediciones a través de los años y hasta el día de hoy sigue siendo la guitarra principal de muchos artistas, entre ellos Eric Clapton, Slash, Billie Joe Armstrong (Greenday) entre otros tantos.

Fender Stratocaster: Sin lugar a dudas la Fender Stratocaster es la guitarra eléctrica más popular de todas a nivel mundial. Fue introducida en 1954, y es notable por su sonido brillante y vibrante. Se han construido numerosas versiones de La Strato a través de los años, y es una guitarra que ha sido usada por John Lennon, Buddy Holly, John Mayer entre muchísimos artistas más.

Los nuevos Auriculares Immersive Koss para Realidad Virtual

Con el lanzamiento de la Realidad Virtual, desarrolladores ahora trabajan en aplicaciones, videojuegos y mucho más contenido para esta tecnología y se encamina hacia un uso no solo de entretenimiento, sino también para facilitar nuestro trabajo, proyectándose como la tecnología del futuro para otras áreas como la educación, la logística o la fabricación.

Pensando en este futuro, los ingenieros de Koss, que han estado trayendo la emoción en directo durante casi 60 años, han desarrollado varios tipos de auriculares para complacer a los más exigentes y transportarlos hacia la experiencia de una Realidad Virtual increíble.

Koss Porta Pro: Según los expertos, son los auriculares perfectos para la experiencia de Realidad Virtual definitiva.

 

PRO4S: La realidad virtual tiende a hacer hincapié en un amplio campo de sonido abierto, sin embargo, para aquellos que prefieren aislamiento el Pro4S es la respuesta. No sólo el icónico “D-Profile” añade un nivel de confort, sino que el rendimiento de sonido neutro del Pro4S permite a los creadores de VR tomar el matiz más sutil a un extremo

BT539i: Los nuevos auriculares Bluetooth® BT539i inalámbricos ofrecen más de 12 horas de sonido expansivo de tamaño completo. Lleve su mundo virtual en movimiento con estos auriculares inalámbricos Bluetooth.

 

KEB25i: Si prefiere intra-auriculares, el KEB25i es perfecto para una experiencia de realidad virtual de aislamiento. El KEB25i cuenta con puntas de espuma de forma única que se forman perfectamente en los oídos, para un ajuste realmente cómodo.

 

UR23i: Los amantes de la música de todo el mundo están descubriendo el sonido de Koss con este estéreo de nivel de entrada que muestra la magia del diseño en forma de “D”.

 

Principios para una ecualización básica

El mejor uso de un procesador de Audio es aquel que no se nota pero mejora. Todo profesional del Audio debe estar constantemente a la búsqueda de las frecuencias problema, entiéndase, las que provocan la diferencia entre un sonido agradable o no.

Lo primero que debe hacer un aspirante a una buena ecualización es aprender a buscar las frecuencias a las cuales satura el sistema. Esto se logra llevando al máximo, con precaución, cada frecuencia del ecualizador por separado.

Si la mezcladora posee un EQ paramétrico con barredor de frecuencias, “Sweeper”,   debe reproducir una pieza musical y en los canales correspondientes se incrementará hasta el máximo el control del barredor. Luego, barre las frecuencias muy lentamente, repitiendo el proceso varias veces hasta detectar cuáles frecuencias son perturbadoras y deben ser atenuadas. El mismo método se aplica nuevamente pero atenuando completamente el control, para determinar las frecuencias interesantes por defectos.

Con el tiempo y la práctica el operador irá descubriendo cuáles son las frecuencias problema, tipo, la resonancia de las cajas de plástico de los altavoces, la de las cajas de madera aglomerada, las más reflejadas en una sala, las del Feedback, la de una voz penetrante, la de los metales, permitiendo que la experiencia le permita estar a la vanguardia y alerta en cada una de sus presentaciones.

La ciencia de Disney

Además de crear un mundo fantástico donde conviven princesas y figuras animadas, Disney también trae ciencia importante al mundo, como es el caso del proyecto “Ishin-Den-Shin”, una expresión japonesa que se usa cuando existe comunicación a través de un entendimiento mutuo y tácito.

Este proyecto tiene un sistema interesante para transmitir sonidos que consiste en conectar un micrófono a una computadora para que alguien hable a través de él. Luego, la computadora lo convierte en una grabación en bucle y lo devuelve al interior del micrófono a través de un delgado alambre, pero ahora no es un sonido sino una señal de alta tensión y baja corriente que es totalmente inaudible. La señal, a su vez, crea un campo electroestático que produce una vibración muy pequeña cuando el dedo de quien sostiene el micrófono toca a un objeto, convirtiendo a la persona en un altavoz.

Suena como una de las historias a las que nos tienen acostumbrados pero la explicación es la siguiente: cuando la persona A está agarrando el micrófono en una de sus manos, puede usar uno de sus dedos en la otra para tocar la oreja de una persona B, quien sentirá una pequeña vibración. El momento del tacto crea un altavoz entre ambos individuos, haciendo que la persona B sea el único que puede escuchar la señal, entendiendo el mensaje como si lo estuviesen diciendo al oído.