¿Qué son los sonidos?

Las ondas sonoras se crean cuando las moléculas de aire se ponen en movimiento y su energía se trasmite a las moléculas de aire adyacentes. Los sonidos son ondas en el aire

Al tirar una piedra al agua, las ondas superficiales se dispersan en círculos. De igual forma, una fuente sonora se propaga en ondas sonoras o vibraciones de presión en el aire.

Los sonidos pueden ser de varios tipos: Sonidos sencillos como los tonos puros (con un sólo componente de frecuencia) y sonidos complejos como el habla o el ruido (varios componentes de frecuencia). La mayoría de los sonidos que oímos diariamente son complejos.

La frecuencia de un sonido es el número de ciclos de una onda de sonido en un segundo. La unidad de medición es el hertzio (Hz). La frecuencia de un sonido aumenta a medida que se incrementa el número de ciclos. Las vibraciones entre 20 y 20.000 ciclos por segundo los interpreta como sonido una persona sana. Un sonido agudo podría ser un flautín o el canto de un pájaro. Los sonidos graves podrían ser el sonido de un trueno desde lejos o los tonos de un bajo.

¡Disfruta de todos los sonidos de lo que te rodea!

Consejos para la ecualización en la producción musical

En todas las etapas traten de atenuar y no de incrementar; las razones por la que recomiendo esto son:

1.- Para el oído humano es mucho más difícil reconocer atenuaciones que incrementos; pueden hacer la prueba, pídanle a un amigo que simplemente con un ecualizador gráfico atenúen o incrementen determinadas frecuencias en una canción; así notarán una gran dificultad para distinguir las atenuaciones.

2.- La ecualización sustractiva (atenuación), le dará más claridad a tu sonido.

3.- La fase del sonido se verá menos afectada.

Parece algo muy sencillo, pero les aseguro que atenuar es una actitud que requiere mucha constancia y práctica. También sugiero algunas reglas generales del ecualizador, válidas para las tres etapas:

1.- Efectuar primero las atenuaciones y luego los incrementos.

2.- Cuando atenúen, utilicen ecualizadores estrechos (entre cuatro y seis), y los incrementos con banda ancha entre 0.2 y 0.8.

3.- Comiencen siempre por los graves y sigan hacia los agudos para lograr mejores resultados.

4.- Concéntrense primero en identificar qué es lo que no les gusta del sonido para tener un pensamiento  correctivo.

5.- Recuerden que toda modificación en una banda tendrá efectos secundarios acústicos en las otras.

6.- Su actitud en cada una de las etapas debe ser diferente: en la grabación hay que ser muy cuidadoso, durante la mezcla sean creativos y diviértanse, mientras que en la masterización traten de sacar lo mejor para el proyecto en el que están trabajando y no abusen de su ecualizador; usen otros procesadores para combinar y llegar al resultado final.

El violín y su maravilloso sonido

Su sonido está lleno de armonía. El violín, es uno de los instrumentos que se pueden clasificar como instrumento perfecto ya que es uno de los pocos instrumento cuya estructura y elementos han sufrido menos variaciones de la historia.

Incluso su propia fabricación, roza en cierta forma el secretismo….son pocos los fabricantes que verdaderamente conocen su secreto.

Muchos luthiers italianos que experimentaron en la fabricación de los violines, hoy en día se han llevado su secreto a la tumba. Para muchos entusiasmas de este instrumento, el sonido que emite es el más cercano a la voz humana.

Pertenece al grupo de los instrumentos de cuerda aunque dentro de esta categoría es uno de los más modernos ya que surge sobre el año 1600. Concretamente, se le define como un instrumento de cuerda frotada y pertenece a la familia de cuerda clásicos como son la viola, el violonchelo y el contrabajo.

Dentro de este grupo, es el más pequeño y agudo. Sus cuerdas se extienden desde el puente hasta la clavija de afinación.  Sin olvidar que dentro de las orquestas, el violín es un instrumento protagonista.

Ventajas de los pianos de concierto

Su sonido es sensacional y hace vibrar cada uno de tus sentidos. Uno de los beneficios que tienen los pianos de concierto que poseen colas muy grandes, además de tener cuerdas más largas que hacen que disminuya la inarmonía y la hacen más estable, es que la tabla armónica es mucho más grande. Por lo tanto esa membrana que amplifica el sonido es mucho más grande y en consecuencia el piano genera volúmenes sonoros mayores lo cual es sumamente necesario para satisfacer la necesidad de una amplificación mayor en las salas de concierto muy grandes. Esta resulta ser además una breve explicación del por qué los pianos de concierto son más grandes que aquellos que no se utilizan con dichos fines y es justamente porque su tabla armónica debe ser necesariamente mayor para producir una mayor amplificación sonora.

Esperamos que a través de este breve artículo haya podido comprender cuál es la dinámica de la generación del sonido en el piano, la amplificación mecánica que se genera y el circuito que realiza el sonido dentro de este instrumento para que pueda amplificarse y así poder generar el volumen y la intensidad sonora que nosotros escuchamos al tocar un piano.

¡No pierdas la cabeza!

¿Estás a punto de entrar a un estudio de grabación? Toma en cuenta estas ideas que te brindamos para que sea una experiencia inolvidable y sin contratiempos.

Es importante que recibas algunos consejos para grabar voces en estudio, ya que como cantante, una grabación es algo en lo que seguramente te vas a ver involucrado, no sólo a nivel profesional sino también como amateur.

1.- Utiliza ropa cómoda.

2.- Apaga tu celular.

3.- ¡Apréndete bien la canción!

4.- Haz ejercicios de calentamiento.

5.- Olvídate de dónde estás y concéntrate.

Cuida estos aspectos y verás cómo te será más eficaz realizar tu grabación.