¿Cómo armar un equipo de sonido profesional?

Si estás montado en el negocio de producir eventos y quieres contar con un equipo de sonido profesional te hacemos algunas recomendaciones que debes tener en cuenta sobre las partes básicas para que esa boda, 15 años, o evento público proyecte el mejor sonido.

En primer lugar, una de las partes necesarias de un equipo de sonido profesional son las bocinas o altavoces: woofers, medios y agudos. Luego están los bafles, que convierten la señal eléctrica en sonido, por lo que deben entregar un volumen alto, ser fáciles de transportar y resistentes para soportar la carga de trabajo.

Otro de los elementos de un equipo profesional de sonido es el amplificador, encargado de aumentar la potencia de la señal de audio. Le sigue el crossover, que separa los sonidos en bajos, medios y agudos para poder amplificar por separado y mandar la señal bajos, medios y agudos a las bocinas correspondientes, generando mayor fidelidad y volumen.

Para lograr un sonido fiel a la grabación, debes contar con un ecualizador y por supuesto, es indispensable la mezcladora, que combina los sonidos de los instrumentos en caso de música en vivo y en el caso de los DJ, es una gran aliada.

Por último, debes tener en cuenta que la calidad de los cables es fundamental para lograr el equipo de sonido profesional perfecto. Si los cables no son los correctos, puedes perder la fuerza en las bocinas. En el caso de los cables de corriente, selecciona el adecuado para eviar cortocircuitos o calentamiento de los cables.

 

¿Qué es un arreglo lineal?

Un arreglo lineal es un sistema de altavoces diseñados para que, al juntar varios de ellos de forma lineal, el conjunto se comporte como una única fuente de sonido. La distancia entre los drivers, las frecuencias de corte y el diseño de la vía de agudos posibilita el envío de ondas de sonido con una mejor distribución y calidad.

Los sistemas de arreglos lineales pueden orientarse en la dirección deseada, normalmente enfocados a la audiencia con un patrón vertical de salida muy estrecho, lo que facilita que el sonido siempre esté con la máxima calidad en la zona deseada y así no pierda energía de salida en la parte alta del recinto o haya un vacío por encima del público.

Cada frecuencia reproducida por una fuente sonora presenta una directividad diferente, por lo que hace falta considerar la dispersión uniforme del sonido en un amplio rango de la banda de frecuencias, para conseguir mantener constante la respuesta en frecuencia en función de la distancia dentro del área que se pretende cubrir.

¿Cómo mejorar el uso de micrófonos inalámbricos?

Los micrófonos inalámbricos tienen el propósito de captar cualquier fuente emisora de sonido, convertir estas diferencias de presión en una señal eléctrica y transmitirla hasta otro punto sin la necesidad de usar un cable, permitiendo al usuario mayor movilidad y por lo menos la mejor calidad posible del audio.

La transmisión se hace por medio del aire y se logra comprimiendo la señal y montándola sobre una señal portadora, en el receptor la separan de la señal portadora y luego la descomprimen, pero en esa compresión y descompresión se suma ruido, distorsión y alguna coloración al sonido, por lo que hay que ser cuidadosos porque mientras menos se altere la señal mejor es el rendimiento.

Generalmente la transmisión inalámbrica se realiza en dos bandas de frecuencia: la VHF (Frecuencia Muy alta por sus siglas en inglés) que ocupa el rango de frecuencias de 30MHz a 300MHz y la UHF (Frecuencia Ultra alta, por sus siglas en inglés), que ocupa el rango de frecuencias de 300MHz a 3GHz. Actualmente las marcas más prestigiadas del mercado solo fabrican equipo en la banda UHF desde 300 MHZ hasta 800 Mhz y ya no en VHF por ser una banda más saturada y propensa a interferencia.

Para evitar los problemas más comunes al usar la microfonía inalámbrica, se deben tener en cuenta ciertas recomendaciones:

  • No exceder el número posible de sistemas operando al mismo tiempo.
  • Poner las antenas de los receptores a 45 grados no completamente verticales
  • Utilizar combinadores de antenas
  • Usar antenas directivas y de alta ganancia
  • Utilizar sistemas simultáneos en diferentes bandas de frecuencias.
  • Tener en línea de vista a las antenas de los receptores es decir que donde se encuentre el transmisor se pueda ver sin obstáculos al receptor.

Pentatonix gira por el mundo con luminarias Elation

El quinteto de cantantes a capela, Pentatonix, ha hecho que los sonidos armónicos de sus voces lleguen hasta los top charts musicales en años pasados y ahora se encuentran en un tour mundial. La diseñadora de producción del tour, Sooner Routhier, de SRae Productions se enfocó en las luminarias de Elation, ACL 360i beam para ayudar a crear un buen fondo para el escenario de las presentaciones de Pentatonix.

“Debido a que Pentatonix es un grupo de capela, nos tuvimos que asegurar de que los shows fueran escénicos e iluminados”, afirmó Sooner sobre su diseño. “Usamos las luminarias de fondo para efectos especiales e iluminación escénica y cada una de ellas ayudó a crear efectos dinámicos para canciones como los popurrís de Daft Punk y Justin Bieber. Al mismo tiempo, tuvimos que crear efectos lo suficientemente suaves y delicados para los movimientos más lentos”.

Pentatonix es un grupo dos veces ganador de Grammys, proveniente de Arlington, Texas, que hace covers de canciones populares y material original a través de y armonías vocales. El grupo se volvió famoso por un video que subieron a las redes sociales, en el que aparecen cantando un popurrí de Daft Punk y que tuvo cerca de 200 millones de vistas. En televisión, el grupo ganó la tercera temporada del reality show The Sing-Off. Ahora, la banda gira alrededor del mundo.

La más reciente line array de P. Audio

El fabricante tailandés P.Audio presentó en el pasado NAMM celebrado en el Centro de Convenciones de Aneheim, California, su nuevo sistema de formación en línea VIA, conformado por las cajas acústicas VIA-8 y VIA-12, el subwoofer cardioide VIA-SUB, y el subwoofer SB-218, con características que lo destacan entre las marcas de competencia.
Las cajas acústicas auto-amplificadas de dos vías VIA-8 y VIA-12 poseen dos altavoces de 8” de neodimio y un motor de compresión de formato grande de 3” cada una, que de acuerdo al fabricante generan un nivel de presión sonora máximo de 126 dB a 1m (pico de 132 dB).

Los altavoces de cono de 8” usan una estructura de motor de neodimio con anillos metálicos de aluminio con el fin de brindar una distorsión reducida, y su motor de compresión de 3” cuenta con una suspensión de contorno (surround) en Mylar. Estos dos modelos de cajas para sistemas de formación en línea solo se diferencian en su dispersión, ya que la VIA-8 ofrece un patrón de dispersión de 80º x 15º, mientras que la VIA-12 ofrece un patrón de dispersión de 120º x 15º.

El VIA-SUB es un sub-bajo cardioide auto-potenciado que utiliza un altavoz de 12” orientado hacia la parte posterior, con el objetivo de cancelar la radiación sonora detrás del subwoofer y controlar problemas de realimentación (feedback) en frecuencias bajas. Su nuevo diseño de transductor de 18”, (orientado hacia la parte frontal), utiliza imanes dobles de neodimio para una alta densidad de flujo. Según información de P.Audio, su nivel de presión sonora máximo es de 128 dB a 1m.
Para aplicaciones que requieren niveles de reproducción elevados en frecuencias bajas, la compañía recomienda el sub-grave auto-amplificado SB-218, con dos altavoces de 18” de neodimio con dos imanes de neodimio. Su nivel de presión sonora máximo a 1 mes de 135,8 dB.

La amplificación de cada uno de estos modelos provee 1500 vatios de potencia RMS (3000 vatios de potencia pico) y está adaptada a su respectivo procesado digital de señal (DSP) que se puede controlar remotamente (incorpora dos conectores Ethernet), además de poseer convertidores AD y DA que operan a una frecuencia de muestreo de 96 kHz. El sistema de montaje de la serie VIA de P. Audio está diseñado para soportar hasta 16 cajas VIA-8 o VIA-12, o hasta 8 subwoofers VIA-SUB.