Tips para ganar una competencia de DJ’s

 

Ganar una competición entre DJs implica muchísimo trabajo y horas de práctica. Sin embargo hay algunas pautas básicas que se pueden seguir para asegurar una buena posición.

Empieza con una intro. Con una intro le anuncias al público que van a entrar en tu “espacio” y le dará un toque exclusivo a tu sesión. Un error muy común entre los DJs es descuidar el inicio del set y solo preocuparse del final donde se encargan de poner los mejores hits musicales.

Cuida la proporción. La regla 30-30-40 del Djing se basa en el porcentaje del tipo de pistas musicales que tienes que mezclar si quieres un set ganador. ¿Te imaginas una sesión solo compuesta por música ochentera? Dale un toque diferenciador. Como DJ, debes desarrollar la habilidad de seleccionar la música. El hecho de complementar música de grandes éxitos (30), con remixes (30) y música actual (40) será irresistible para tu público.

 

Hazlo simple. Prepara más canciones de las que usas normalmente, usa los efectos de manera inteligente, baila, haz contacto visual con el público, adáptate a la audiencia, cuida la calidad de las mezclas y no inventes nada que no hayas ensayado antes.

Disfruta. Lo más importante al fin y al cabo es ir preparado pero definitivamente, ganes o no, debes aprender a aceptar y escuchar las críticas para mejorar, pero lo relevante es disfrutar, sabiendo que hiciste lo mejor.

Organizando tu playlist

 

Cada dj tiene su forma de organizar música. ¿Cómo organizarla para que a la hora de mezclar estemos cómodos? La idea es que encontremos la música rápidamente y no tengamos que elegir entre muchas canciones. Te sugerimos algunos tips para organizar tu playlist:

En primer lugar, podemos crear una lista de reproducción, en la que vamos a meter, toda la música que vamos a poner en ese set. Esa lista debe ser variada. De un lado música más melódica y en otro lado música más fuerte. Hacia arriba música más vocal, y música hacia debajo de otra manera. Y por supuesto, tendremos que improvisar adecuando la música al estado de la pista.

 

Crea un playlist para cada estilo. Puedes poner algo de edm, house, un poco de todo, rock. Lo recomendable es tener diferentes playlist por cada estilo musical. Ten presente que es importante introducir nuevos temas musicales y renovarse. Si en dos años no has vuelto a poner una canción, probablemente no la vuelvas a poner, aunque te guste mucho.

Si te causa algún conflicto eliminarlas, puedes almacenarlas creando una carpeta llamada “canciones para recordar y no borrar”.

Claymore: mezclar con libertad digital

Facilitar el cambio del usuario con experiencia en el nivel analógico al mundo digital es la idea principal de Claymore cuando presenta sus equipos de vanguardia, como el mezclador digital para uso en vivo, que ofrece una experiencia cómoda.

Con la CLY24DX, el operador tendrá la libertad de dejarse llevar por su intuición igual que al mezclar en las mezcladoras análogas y poder adentrarse en el mundo digital, respaldado además por la garantía de calidad que ofrece Claymore.

Equipada con una tarjeta de sonido de 24bit/ 48 o 96mhz  bit rate. Sus  24 canales son digitales e independientes para su grabación por separado.  Compatible con todos los softwares del mercado, Protools, Mpower, Cubase, Sonar  y Garageband entre otros. Incluye estuche rígido de transporte tarjeta para Wifi y control inalámbrico vía IPAD, más grabador.

Ed Sheeran trae sus nuevos éxitos a Latinoamérica

Desde hace un año, Ed Sheeran anunció que se tomaba un descanso de las redes sociales para “viajar por el mundo y ver todo lo que se estaba perdiendo”. Luego de un lapso que se ha tornado largo para los millones de fans, Sheridan vuelve con dos éxitos: Castle on the hill y Shape of you.

Con Shape of you Ed Sheeran se aleja un poco de su lado sensible y romántico para crear una canción más atrevida que las anteriores. Ahora el cantante inglés habla de sábanas usadas y de salir a bares para enamorarse. En Castle on the hill, Ed Sheeran recupera el tono nostálgico que conquistó a sus fans desde el principio de su carrera y que ha convertido en su identidad.

Además de las dos nuevas canciones, anunció las fechas de su gran gira por Europa y Latinoamérica. El primer show está previsto para el 8 de abril en el WiZink Center de Madrid; y al día siguiente, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El tour europeo pasará también por París, Londres, Berlín, Amsterdam, Dublín, Estocolmo, Zurich, Munich o Turín, entre otras ciudades.

Un mes más tarde, en mayo, Sheeran visitará Latinoamérica. Se han programado fechas en Perú, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Costa Rica y México. El ganador del Grammy, compositor y cantante británico anunció que visitará Guadalajara por primera vez para tocar el 12 de junio en la Arena VFG.

¿Cuál es la guitarra más popular en el mundo?

Existen muchísimas guitarras eléctricas en el mundo. Pero algunas se han caracterizado por ser las más populares. Si bien hay gustos para todo, estas guitarras han sabido ganar legiones de fans por razones históricas y por la calidad de su sonido y son una referencia de calidad.

La suhr classic: Suhr es una compañía fundada en 1997 que en poco tiempo logro establecer una excelente reputación por la exquisita calidad en la construcción de sus instrumentos. John Suhr, creó su primer guitarra en 1984. Entre los fans de esta guitarra se encuentran Alice Cooper, y el guitarrista Reb Beach de Whitesneake.

Gibson Flying V: Introducida en 1958 por Gibson, al principio no fue una guitarra muy popular ni muy vendida, pero a través de los años, ha sido una guitarra muy usada por grandes artistas, entre ellos Jimi Hendrix y Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols), entre otros

Rickenbacker 381 V69: Rickenbacker es considerado el inventor de las guitarras eléctricas, lanzando al mercado la primera en 1932 y ya en 1960 The Beatles lucían sus 381 V69s. Esta guitarra también es la preferida del guitarrista de The Who, Pete Townshend.

Gibson SG: Las SG fueron creadas y fabricadas en los años 60s, en un momento en que la Gibson Les Paul estaba perdiendo popularidad. Con el tiempo las Les Paul se transformaron en las guitarras más populares de Gibson, pero la SG es una guitarra que ha sido usada por muchos artistas, como Jerry García de The Grateful Dead y Angus Young de AC/DC. Actualmente siguen siendo bastante populares.

Gretsch White Falcom: Esta preciosa guitarra fue introducida al público en 1955. Más conocida como “Dream Guitar” (Guitarra de los Sueños), por su color blanco y sus detalles en oro. Esta guitarra es una de las preferidas de Neil Young, y también de John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers).

Danelectro DC3: Esta guitarra solo se produjo entre los años 1959 y 1969 y es la primera guitarra en salir con doble corte en el cuerpo, por eso el DC en su nombre (por Double Cutaway). Durante sus días de gloria, fue una guitarra usada por Jimi Hendrix y también por Syd Barrett de Pink Floyd.

Gibson ES-335V: Esta guitarra fue construida por Gibson en 1958, y su característica especial es que su cuerpo no es ni sólido ni hueco, logrando un sonido especial. Es usada por Dave Grohl (de Foo Fighters/Nirvana) y también por Justin Heyward de The Moody Blues. De hecho, hay una edición especial de esta guitarra por Dave Grohl.

Fender Telecaster: En un principio esta guitarra era vendida con el nombre “Broadcaster” en 1949, ahora se la conoce mejor como “La Tele”. Es notable por su sonido claro y blusero. Esta guitarra ha sido usada por varios músicos, entre ellos Keith Richards de los Rolling Stones y Bruce Springsteen.

Gibson Les Paul: Una guitarra súper popular en todo el mundo. Esta guitarra fue usada y aprobada por el guitarrista Les Paul en los inicios de los años 1950. Se han producido muchas ediciones a través de los años y hasta el día de hoy sigue siendo la guitarra principal de muchos artistas, entre ellos Eric Clapton, Slash, Billie Joe Armstrong (Greenday) entre otros tantos.

Fender Stratocaster: Sin lugar a dudas la Fender Stratocaster es la guitarra eléctrica más popular de todas a nivel mundial. Fue introducida en 1954, y es notable por su sonido brillante y vibrante. Se han construido numerosas versiones de La Strato a través de los años, y es una guitarra que ha sido usada por John Lennon, Buddy Holly, John Mayer entre muchísimos artistas más.